马沙的音乐陋室

劇　名：優しい時間
電視台：富士電視CX
首　播：2005-01-13
回　數：11
編　劇：倉本聰
配　樂：渡邊俊幸,アンドレ．ギャニオン
製作人：若松央樹,淺野澄美
導　演：田島大輔,宮本理江子,西浦正記
演　員
湧井勇吉／寺尾 聰　湧井拓郎／二宮和也　皆川梓／長澤 まさみ(長澤 雅美)　井上美可子／清水美砂　天野六介／麿赤兒　九條朋子／余 貴美子　湧井めぐみ／大竹 しのぶ(大竹 忍)　水谷三郎／時任 三郎(1)　水谷美子／手塚理美(1)　音成／布施博　高松／山谷初男　田村／正名僕藏　安西光夫／田中圭　川西秀子／田畑 智子(2)　川西健／中村俊太(2)

◎简　　介　越寂寞越温柔的剧集
故事发生的地点依然是作者熟悉的北海道，讲述了一个永恒的主题：父与子。父亲原是商务精英，因妻子的死而回到富良野开了一家茶馆，父亲迁怒于儿子，儿子不能停止自责，因充满内疚而疏远父亲，直到有一天儿子偶然遇见了在茶馆打工的少女，两人的交往渐渐改善了父子间的关系…… 飘落的雪花、静谧的森林、林阴小道、爱人的幻影、深夜的探访，这是一部越寂寞越温柔的剧集，讲述生命里最深沉的怀念和爱。 寺尾聪、二宫和也、长泽雅美、大竹忍四位演员的表演代表了本季日剧在表演上的最高水准。

收視率
第1 回：2005-01-13 18.3 ％　　第2 回：2005-01-20 13 ％
第3 回：2005-01-27 13.8 ％　　第4 回：2005-02-03 13.5 ％
第5 回：2005-02-10 14 ％　　 第6 回：2005-02-17 15.6 ％
第7 回：2005-02-24 13.3 ％　　第8 回：2005-03-03 12.7 ％
第9 回：2005-03-10 15.1 ％　　第10 回：2005-03-17 16.1 ％
最終回：2005-03-24 17.3 ％　　平　均： 14.79 ％

◎点评转帖：讲述生命里最深沉的怀念和爱

　　富良野「森之钟」咖啡馆的老板涌井勇吉，照妻子曾描绘的那样，在妻子的故乡富良野开了一间温馨的小咖啡馆。咖啡馆是当地居民联络感情的场所，也是观光客驻足停留的地方，客人在这里可以自磨咖啡，亲手调制出咖啡的醇香。而与此同时，曾因过失导致母亲身亡的儿子拓郎，跟随皆空窑的陶艺大师学习陶艺，皆空窑距离富良野只有1个小时的车程，可是父子俩已经3年没有见面……
　　
　　虽然内心底怀着愧疚、苦楚、痛苦和思念，父子俩却始终关心着对方，嘴上不说，心里一直在想，对方究竟过着怎样的日子？因为咖啡馆女招待皆川梓偶遇了拓郎，父子俩之间建立起了一种微妙的联系。一边是少女梓与拓郎之间纯真的感情，一边是涌井老板与少女梓之间情同父女的情谊。每个人都有不为人知的过去，有着隐藏很深的伤口。而这人生伤口的愈合，没有良药，只有靠自己缝起来。
　　
　　11集的故事，除了最后1集的父子重逢，之前的铺垫都是缓慢沉静的，我知道文艺电影擅长这种节奏，但从来不知日剧也可以拍成这个样子。这样的片子，是不能每天3集心急火燎地看下来的，却更适宜每天1集，跟着它的节奏，一点点被感动。而如果按了快进，『温柔时光』也就失去了“温柔”的意味。
　　
　　冬天来了，又走了，在这一个冬天里，涌井老板旁观了身边发生的大事小事，自己也经历了心情的沉淀起伏。他不只是用自己60年的人生经验来开导客人，也从身边人的故事里学到了许多道理，能够渐渐理解儿子的所作所为，理解他曾经失去自我的原因和如今尝试着发现自我的努力。从最初的偏见和误会，到最后雪融的谅解和包容，父子俩终于互相体谅，找回了一家人的感觉。其实那种血浓于水的关系，根本不需要多余的语言，只要一个微笑就能够化解，然而迈出这一步来，却需要很大的勇气。可以轻易地对陌生人说“对不起”，但是很难对身边人说“对不起”，这也是很多人的共感吧。
　　
　　日剧迷们尤其喜欢涌井老板每天晚上坐在柜台前，幻想着妻子就坐在对面，与她内心交流的场景。确实，从这一幕幕的内心独白里，可以看出这个人物的深情、矛盾和温柔。但是我更喜欢的却是拓郎与梓这条副线。除了起初偶遇的时候，拓郎心血来潮地对梓说：“以后要摔盘子，来找我吧”，这之后两人的交往，一直是梓主动的。开始觉得奇怪，日剧很少把女主角设置成在感情中采取主动的模式（莉香和琴子除外），可无论是『温柔时光』中的梓，东爱中的莉香还是一吻定情中的琴子，她们采取主动的态度，都是因为她们遇到的对方是木讷、不善言辞、分辨不清内心所想的男人。在这种情况下，只得飞蛾扑火，不管结果会是怎样。因为得不到陶醉于陶艺创作中的拓郎的回应，梓选择了自杀，没有成功，护士小姐轻描淡写地说：“留着伤痕也好，以后幸福了就能回想，以前的自己曾经这么笨过”。这是梓最后醒悟过来的道理，只有尊重自己，才能得到对方的尊重。而当最后拓郎拨开云雾，终于牵起梓的手，走在富良野春暖花开的森林里，我对于这对小情人的企盼，也终于达成了~~
　　
　　脚本家仓本聪，曾经写过『来自北国』这样的国民剧，睽违15年，在70岁的年纪，再写『温柔时光』，对于人生的感悟和提炼，又到了一个新的境界。我想，要真正的理解脚本家通过人物和故事表达的人生道理，没有一定的阅历是很难的，没有多少观众能够完全理解他所要表达的感情。但是我们都沉迷于这个节奏舒缓、感情内敛的剧本中，也是因为演员和编导所共同营造的境界打动了我们吧。
　　
　　在这样一个速食年代里，平心静气地坐下来看一出戏，看似简单，其实很难。总是和朋友说，生活没有追求啊，没有向往啊，节奏那么快，停不下来喘一口气或者思考一个问题。其实，我们向往着『温柔时光』中“森之钟”那样的生活方式，也是因为只有在看这出戏的时候，能够暂时忘却了苦恼和寂寞吧。
　　
　　如果只可以推荐一部日剧，请看『温柔时光』。

PS:早期看的经典日剧之一，最记得看完第一集的时候泪水已经不停在眼眶里打转，父子之间的隔膜，来往与咖啡馆里的过客与邻居的小故事，都构成了一幅幅生活的画卷，实在是无法让人忘记的一部日剧，再多的言语都是多余的，耐心的观看，用心的感受吧。

下载：

介绍一下音乐的部分：

音乐家：渡邊俊幸(Toshiyuki Watanabe, 1955~ ) 
专辑名：《温柔时刻》
发行公司：JVC
发行时间：2005年2月9日
唱片编号：VICP-62966
官方网站：http://www.toshiyuki-watanabe.com/

音乐指数：★★★★（经典日剧经典配乐）
珍稀指数：★★★★（日本发行CD）
推荐指数：★★★★（值得聆听）

    

【专辑点评】

  06年的某天，偶然在一大堆的CD当中发现了这张原声，那时候完全是不知道这部怎样的一部日剧。买了，听了，被感动了，然后下载日剧来看，再次被感动的流泪，就这么简单的过程，使我一直很珍惜这张并不少见的日版CD。渡邊俊幸也是我一直关注的一个作曲家，在假夏等原声作品中的创作很不错，温柔时刻这张在当中被雅燃也曾经介绍过。无论是BGM的钢琴部分，还是主题曲，都如题目一样，温柔，让人感觉非常舒服。负责钢琴演奏的是安德烈，他的影视相关的CD相对比较少见，在这张原声中他的表现可以说具有代表意义的，大家细心欣赏。

                                           -------BY 马沙

【专辑曲目】

1. 森のテーマ ~ ソプラノ?ヴァージョン 
2. 明日. ~インストルメンタル?ヴァージョン 

3. 「森の時計」のテーマ ~ チェロ?ヴァージョン 

4. 二人の時間 
5. 拓郎とアズ 
6. 絆 ~ チェロ?ヴァージョン 
7. 森のテーマ ~ 心の雪解け 
8. 「森の時計」のテーマ ~ ソプラノ?ヴァージョン 
9. ありがとう ~ インストルメンタル?ヴァージョン 
10. 不安と悲しみ 
11. 高鳴る鼓動 
12. 常連たち 
13. 拓郎のテーマ 
14. アズのテーマ 
15. 本当の優しさとは… 
16. 森のテーマ ~ 富良野の森に抱かれて 
17. 「森の時計」のテーマ 
18. 明日 
19. 一人のドライヴ 
20. 明日~オルゴール?ヴァージョン 

            

【音乐家档案】

          

作曲家。1955年2月3日名古屋出生。青山学院大学入学的同时作为音乐小组「赤い鳥」的鼓手进入专业活动。参与「葡萄」音乐家组合，作为佐田雅志先生的音乐制片人活跃。79年赴美后，在贝克莱音乐院古典音乐学习电影配乐和爵士乐的作品的编曲技术，古典乐的指挥法。同时师从于L．A阿尔波特·哈里斯先生，学习好莱坞风格的乐谱和电影的作曲技术。回国后，作为作曲家担当许多的电影，电视剧，动画等的音乐。作为近几年的代表作品NHK大河电视剧「利家与松」，「毛利元就」，NHK电视剧「大地的孩子」，「爆竹节晴天」，富士电视台系电视剧「温柔时刻」，东宝电影「Mosura」，「Satolare」「解夏」，「UDON」等。「拳击场～最后一章～」，获奖第20次电视剧奥斯卡-最佳电视剧音乐奖。把指挥家作为毕生的事业也致力于通俗管弦乐的音乐会活动。今年，迎接音乐家生活35周年，发表CD「渡边俊幸最佳～merodizu￣」，在三得利大厅大大厅举行了日本音乐爱好者交响乐团和纪念的音乐会。

洗足学园音乐大学音乐·音响设计专业会友教授。

◆所属団体
日本音楽著作権協会評議員（JASRAC）
日本作編曲家協会理事（JCAA）

【所属先】
株式会社フェイス音楽出版

钢琴家 安德烈?甘農

1942年出生于加拿大魁北克，四岁开始学钢琴，在con Servatoire De Musique De Montreal接受了钢琴、和声、作曲及各种音乐理论教育。此后，他结识了曾在加拿大培养出众多著名歌手的les Bozos集团，并与该集团的著名歌星claude Leveilee等同台演出，开始在音乐界崭露头角。他在巴黎学习音乐期间，观看法国艺术家zizi Jeanmaire的演出之后，产生了强烈的共鸣，并下决心走上独立的艺术活动之路。

當我得知《明日》一曲是由安德烈?甘農創作時，有著老友重逢的欣喜！因為當年我在軍中仍舊沉浸於傷逝初戀的時光裡，是他創作的一系列鋼琴演奏曲伴我渡過多少夜深人靜裡獨舐情傷的時刻，一首又一首帶著些微感傷，細膩地描繪情感又充滿平靜柔和的琴聲直指心田深處，讓難以道盡的心情在琴聲裡無言地傳達昇華。當時我最愛聽他創作的《黃昏後》(Presque Bleu) ，有時聽著音樂再看著十首組合起來像一篇篇短詩的曲名，全心的愛/小小的願望/黃昏後/窗戶中的街角/約定的時刻/四目交接/夜的街道/別說再見/寂靜的夜/夢中的側影，當時那些來不及表達的思念與情感，在寂靜的夜裡悄悄地化成兩行清淚，淺淺地睡去...

或許是當生命進入新的扉頁後，我愛聽安德烈?甘農的演奏專輯《風之道》(Résonance) 更勝於《黃昏後》，細膩的情感依舊在每首曲子裡處處可聞。尤其是《風之道》與《晨霧中》兩曲，彷彿是在薄霧籠罩的清晨裡乘風飛向遙遠的地方或是往昔的某一刻，時光暫緩停駐，傾聽心田深處的遺憾與追思，再看著它們變成手心上的細沙，讓風帶走，回到自己的歸宿...

雖然過了那麼多年，安德烈?甘農的創作風格依然不變，仍舊抒情寧靜，但是那股直指人心的力量仍舊存在。這位出生於加拿大魁北克一個小鎮的鋼琴家，音樂的啟蒙始於四歲，六歲開始作曲，十歲開始個人的鋼琴獨奏會，二十三歲發行的專輯榮獲加拿大年度最佳專輯的音樂獎，開啟了成功的音樂之路。祖國豐富美麗的自然資源，例如高山上的針葉林、洛磯山脈、大平原上的湖泊、苔原、楓紅，孕育了他的心靈與樂思，因此芬蘭作曲家西貝流士(Jean Sibelius, 1865~1957)(如左上圖)與挪威的葛利格(Edvard Grieg, 1843~1907) (如右圖)成為他最感興趣的音樂家。他創作的方式是先將靈感記在腦中的樂譜裡，讓歲月長久的醞釀，讓音符逐漸成型。這樣細膩抒情的創作方式也吸引了日本人，從1996年首度應邀為連續劇創作配樂深獲好評開始，讓他在日本也引起廣大迴響，發行不少的鋼琴演奏專輯。

創作風格的變與不變，並沒有標準答案，最重要的關鍵應是作品能否感動人心吧。最後也以這篇文章舉杯向少年十五二十時的青春歲月，也向往昔的美好時光致敬，也和明日的希望與美好乾杯！

【下载资源】

「優しい時間」オリジナル_サウンドトラック.rar (107.71M, 6天20小时), 

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